Biografía

 

Miguel Conesa Osuna

mconesa@hotmail.com

    Natural de Ponce, nace el 29 de Septiembre de 1952. Ha estado trabajando en las Artes Visuales profesionalmente desde 1972. Tiene a su haber 51 exhibiciones individuales y 150 colectivas en y fuera de Puerto Rico. Conesa estudia desde temprana edad con prestigiosos maestros de la pintura puertorriqueña y norteamericana.

    Viaja a Rusia y al norte de Europa en 1976. Su obra ha sido expuesta individual y colectivamente en Puerto Rico (Ponce, San Juan, Humacao, Mayagüez); Francia (Paris); Alemania (Munich); Austria (Viena); Checoslovaquia (Praga); Japón (Tokio); Cuba (Habana); Estados Unidos: Nueva York (NY); Barnegat Light, (New Jersey); Augusta, Atlanta, Thompson y Macon (Georgia); Columbus y Hilton Head (South Carolina); Charlottesville, (Virginia) y Seattle, (Washington).

    Ha participado en la Muestra Nacional de La Plástica Puertorriqueña en 1979-80 y en la muestra reciente de 2003.

    Miguel Conesa, incluido en “Who’s Who in American Art”, desde 1983, ha ganado importantes premios regionales y nacionales, entre los cuales podemos destacar: “Best the Show Award”, premio de adquisición Mc Duffy Art Collection, Thompson, Georgia;  “Fondo Puertorriqueño para el financiamiento del Quehacer Cultural”, otorgado por el “Instituto de Cultura Puertorriqueña” (1997) y otros.

    Su obra ha estado expuesta en más de 20 galerías distintas a través de 32 años de fructífera carrera artística, tanto en Puerto Rico como en Estados Unidos.Sus trabajos se distinguen por el uso del medio mixto donde la textura, las transparencias y el uso del color tienen un rol muy importante.  Es colorista y dibujante. Su trabajo se encuentra en colecciones públicas, corporativas y privadas.

    Sus primeros trabajos digitales salieron entre 1986 al 1994 y eran dibujos realizados por un “Mouse” como herramienta de dibujo. En 1999 comienza a incorporar imágenes de sus obras las cuales modifica y le permite crear variaciones en el programa de Photoshop. Luego experimenta con fragmentos de fotografías tomadas por él en algunas de sus piezas.  

    Conesa crea versiones digitales de un diseño desarrollando variaciones del mismo, en donde tiene la oportunidad de formular distintos tratamientos de colores y efectos visuales, añadiendo inclusive elementos extraídos de trabajos anteriores, e imágenes que son características de su iconografía personal.  Galería Virtual: http://www.angelfire.com/co2/conesaosunamiguel

REFERENCIAS BIOGRÁFICAS:

 

Exhibiciones Individuales (Selección)(2003) Galería Canvas, San Juan, PR ; (1997) Interamericana,(C.A.I),Ponce; (1997) Teatro Arte, Art International) Hato Rey, PR; (1997) Doral Mortgage,  Art International; Bayamón,PR.; (1991) Departamento de Educación, Hato Rey, PR ; (1990) Centro Ceremonial Indígena de Tibes, Ponce, PR; (1989) Hilton Hotel, Ponce, PR.; (1989) Colegio Universitario Tecnológico de Ponce, Ponce Campus, PR.; (1988) Colegio de Abogados de Puerto Rico, Santurce, PR; (1987 1-1988) Instituto de Cultura Puertorriqueña ,Viejo San Juan ,PR; (1985) Universidad Interamericana, Recinto de Ponce; (1984); Colegio Universitario Tecnológico de Ponce, (CUTPO), (1983); Augusta College of Georgia, Reese Library, Augusta Georgia.; (1981) University of Aiken, South Carolina; (1981) Augusta-Richmond Country Public Library, Augusta, Ga; (1980) Museo de Arte de Ponce, Ponce, PR .; (1978) Lyle Gallery, Augusta, Ga.; (1976-77) Gertrude Herbert Memorial Institute of Art, Augusta, Ga; (1975) Augusta-Richmond Country Public Library, Augusta, Ga.;; (1973-74) Ft. Gordon Arts & Graft Center, Ft. Gordon, Ga.  

Exhibiciones Colectivas (2002) International SOKI Exhibition, Praga, Checoslovaquia ; (2002) Centro Cultural Pablo de la Torrente Brau, IV Salón de Arte Digital, Habana, Cuba;  (2000) Picture.com / Owins Mills, Maryland.; (1985) Centro de Convenciones, Tokio, Japón.;  (1983) Gallery II RSVR, Charlottesville, Virginia; (1983) Caymán Gallery, New York; (1980) Seibels Bruce Gallery, Colombia, SC ; (1978, 79-80) Gertrude Herbert Institute of Art, Augusta, Ga;(1980) Lyle Gallery, Augusta Ga; (1980) Gallery La Luz, New México; (1978-79) The Javo Gallery, Atlanta, Ga; (1978) Ligoa Duncan, New York.; (1978) Houston Art Association, Westchester, NY;(1977-78) Bureau of Culture and International Affairs, Omni, Atlanta, Ga.; (1977) Western International Hotel, Seattle; (1976-77) The Classic Gallery, Augusta, Ga. ; (1977) Southern Center Contemporary Art; SC; (1977) Peachtree Center Gallery l, Atlanta, Ga.; (1976-77)Hilton Head Gallery of Contemporary Art, SC; 1976) Lynn Kottler Galleries, New York ; (1976) First Annual Atlanta National Pagel Art Festival, Civic Center, Atlanta, Ga. (1976) First American Painters in Paris Exhibition -La Fayette Hotel, Paris France; (1976) Classic Gallery, Augusta, Ga.; (1976) Atlanta Memorial High Museum, Art Gallery, Atlanta, Ga.; (1976) Ann Jacob Gallery, Atlanta Peachtree Center, Atlanta, Ga.; (1976) 3rd. Thomson Georgia Arts Festival; (1976) (1975) South Ga. College, Atlanta, Ga.; (1975) Julian Smith Casino, Augusta, Ga. ; (1975) Clayton College, Alabama 1975) Junior College, Atlanta, Ga.; (1975) Baillies’s Art Gallery, Augusta, Ga.; (1975) Augusta-Richmond Country Public Library, Augusta, Ga. ; (1975) 2nd. Thomson Georgia Arts Festival, Ga. ; (1974) Augusta-Richmond Country Fair. 

Auspiciadores: 

 


Ensayo

Miguel Conesa Osuna

Autor: Francisco García Burgos

9 de abril de 2005

 

     El artista Miguel Conesa, nos  presenta sus más recientes obras impresas en ediciones limitadas utilizando la técnica conocida como Giclée.  Estos grabados digitales son convertidos en obras en medio mixto por el artista ya que él las retoca a mano convirtiéndolas en piezas únicas, o sea, que no hay dos iguales.

      Las reproducciones Giclée (se pronuncia “zhee-clay”) fueron originalmente desarrolladas en 1989 como un método sin placa para imprimir gráficas en ediciones limitadas .  Giclée es la palabra en francés para “spray” (rociado, esparcir en partículas menudas), que es la técnica utilizada para imprimir los colores en el papel.  Las imágenes son digitalizadas, manipuladas y guardadas en una computadora para luego ser enviadas directamente a un impresor especializado de alta resolución.  La gráfica en Giclée se ha ganado la admiración y el respeto de los artistas, coleccionistas y museos.  Usada por el Museo del Louvre en París para substituir obras originales demasiado frágiles para ser exhibidas, la gráfica en esta técnica se sale de lo común por su alta calidad en las imágenes.  Además, ya es aceptada por el Museo Metropolitano de Nueva York, Corcoran en Washington D.C., Museo Nacional de Méjico, el Guggenheim, High Museum de Atlanta y artistas como Robert Rauschemberg, Andrew Wyeth, David Hockney y Fernando Botero por nombrar algunos. 

     Miguel es uno de los artistas pioneros utilizando esta técnica en Puerto Rico, ya que él lleva muchos años trabajando obras de arte en la computadora.  De hecho, ha expuesto estas obras con éxito en varios países.  Conesa en primer lugar realiza una pintura, la cual digitaliza por medio de la fotografía digital o utilizando un "scanner" de alta resolución.  Esta pieza luego es trabajada por Miguel en la computadora y haciendo uso de una imaginación inagotable va haciendo diferentes versiones de una misma obra.  Luego la imprime  creando un gráfica que es retocada a mano añadiéndole un toque muy personal y diferenciando un grabado de otro.  Estas obras son consideradas medios mixtos porque el artista utiliza varios métodos para realizarlas.  Usa la computadora, el impresor y luego colores reales, por lo general acrílicos para terminar las mismas.  Es un proceso complicado que el artista domina con gran maestría.

     Los colores que utiliza Miguel Conesa son colores vivos, calientes.  Los rojos, los amarillos y los verdes van en una sucesión armónicamente distribuída a través de toda la pintura logrando efectos  de movimiento sobre una superficie estática. Notamos líneas que cruzan esta superficie y que abonan velocidad a este movimiento.  Estas líneas atrevidas que Miguel utiliza en sus obras son como una marca en las mismas, un tatuaje impreso e inevitable que pulula sobre todas sus obras.

     Conesa sabe que el valor primordial de la obra de arte es el valor  humano cuya vivencia se expresa. Se propone ser mensajero de sueños, traducir el mundo que lo circunda, espejar los sentimientos de su ámbito y de su época, captar la pasión, la lucha, el empeño de quienes están a su lado.  En instantes en que algunos pintan a la manera de otros, Miguel trabaja con expresión propia, no toma nada prestado, al contrario, crea obras muy suyas, con un estilo muy característico que nos colma de emociones oníricas e intemporales.  A través de sus desnudos sensuales de mujeres creadas con una originalidad desusada, se interna en el territorio de lo humano con una visión penetrante alimentada por esos incisivos ingredientes de la comunicación que son la dramaticidad y el sarcasmo. Es inevitable recordar, ante estas figuras de sus composiciones, las imágenes inquietantes, esos amantes, esos seres corrientes e insólitos y otros personajes de agudos perfiles. Algunas de estas damas desnudadas están en actitud de espera, se nos ocurre, perplejas, silenciosas, de pronto parece que nos observaran a nosotros, los espectadores. Y es que el pintor pertenece a esa clase de intérpretes que, más que decir, sugieren. Los personajes, cuando aparecen en sus obras, dominan la escena. El ambiente se adivina, surge de ellos.

    La base de Miguel Conesa es el oficio, la experiencia. Su pintura es el mejor ejemplo de una maduración paulatina que es, por un lado oficio, y por el otro , madurez espiritual traducida en un doble planteo estático y emocional que el uso de la máquina no ha podido afectar.

   


Exposición Tranformaciones y Transiciones: De lo Tradicional a lo Digital

Catálogo de Obras

 

Título Tamaño Medio
Paisaje 9”x15”
Acrílico
Luceros 10 3/16” x 16 ¼”
Acrílico
Luceros 10 3/16” x 16 ¼”
Acrílico
Luceros 24” x 37”
Impresión láser sobre papel
El Árbol Mujer o el Árbol de los Deseos / Tree Woman or the Tree of Desires 7” x 11”
Dibujo a tinta
Ritual bajo la Luna Llena / Ritual under the Full Moon 8 ½ x 11
Dibujo digital
Fulgente Disco Solar /Brilliant Solar Disk 27” ¾ x 40”
Acrílico
La Barca de la Loca / The Mad Woman’s Boat 8 ½ x 11
Dibujo digital
El Final de Milenio / The End of the Millennium 8 ½ x 11
Dibujo digital
Ninfa / Nymph 8 ½ x 11
Dibujo digital
Paisaje /Landscape 8 ½ x 11
Dibujo digital
Océano del miedo/ Ocean of Fear 8 ½ x 11
Dibujo digital
Shore of the Maypole 8 ½ x 11
Dibujo digital
El Árbol de los Deseos / Tree of Desires 7” x 11”
Placa de acrílico
Amigos de otras Vidas #5 11 ¾” x 12”
Xirografía
Amigos de otras Vidas #3 11 ¾” x 12”
Xirografía
Amigos de otras Vidas 11 ¾” x 12”
Xirografía
Escuchando las Voces del Silencio 14”x18”
Medio Mixto: óleo, papel, pasta
Escuchando las Voces del Silencio #1 18”x26”
Impresión láser sobre papel
Leyendo al Silencio / Reading to the Silence 11 1/16 x 34 1/8”
Impresión láser  sobre papel
Escuchando las Voces del Silencio # 2 18”x26”
Impresión láser sobre papel
Anna 14” x 18”
Medio Mixto: óleo, papel, pasta
Disfraz 14” x 18”
Medio Mixto: óleo, papel, pasta
Anochecer #2 / Disk # 2 24” x 36”
Medio Mixto: óleo, papel, pasta
“Day Dreamer” 9”x 23”
Impresión láser sobre papel
Decencia, Pudor Vs Dinero, Alegoría a la Niña Nena 17” x 20”
Impresión láser sobre papel
Atardecer # 1 11 x17 1/16”
Impresión láser sobre papel
Lectura en Amarillo/ Yellow Reading 17” x 11”
Impresión láser sobre papel (Serie “Lectura de las Musas”)
Lectura en  Gris y Rojo / Reading in Gray and Red 12” x 16”
Impresión láser sobre papel
Lectura en  Rojo / Reading in Red 12” x 16”
Impresión láser sobre papel
Doble Lectura / Doble Reading 11 1/8” x 17 1/2”
Impresión láser sobre papel
La Lectura de la Tarde / The Late Afternoon Reading 11 1/8” x 17 1/2”
Impresión láser sobre papel
Educando a la Ninfa/ Educating the Nymph 11 1/8” x 17 1/2”
Impresión láser sobre papel
Atardecer # 2 11 x17 1/16”
Impresión láser sobre papel
Venus Taína 11” x 33 ¾”
Impresión láser sobre papel
Ninfas Taínas #1 11” x 33 ¾”
Impresión láser sobre papel
Ninfas Taínas #2 11” x 17 ¼”
Impresión láser sobre papel
Sol Marie #1 11 ¼” x 17 ¾”
Impresión láser sobre papel
Sol Marie #2 11 ¼” x 17 ¾”
Impresión láser sobre papel
Buscando a la Desaparecida / Looking for the Vanished One 11 ¼” x 17 ¾”
Impresión láser sobre papel
Mensajes Secretos/ Secret Messages 11” x 34”
Impresión láser sobre papel
En busca de su yo Interno/ In Seach of her Inner Self 11” x 34”
Impresión láser sobre papel
Enredo # 1 y 2 11-1/16  x 33 ½”
Impresión láser sobre papel
Enredo # 3 y 4 11 -1/16 x 33 ¾”
Impresión láser sobre papel
Enredo # 5 y 6 11- 1/16 x 33 ¾”
Impresión láser sobre papel
Enredo # 7 y 8 11- 1/16 x 33 ½”
Impresión láser sobre papel
Paisaje # 1 11” x 34”
Impresión láser sobre papel (Serie “Paisaje de Cayey”)
Paisaje # 2 11” x 34 14/8”
Impresión láser sobre papel (Serie “Paisaje de Cayey”)
Paisaje # 3 11” x 34”
Impresión láser sobre papel (Serie “Paisaje de Cayey”)
Paisaje # 4 11” x 34”
Impresión láser sobre papel (Serie “Paisaje de Cayey”)
Paisaje # 5 11” x 34”
Impresión láser sobre papel (Serie “Paisaje de Cayey”)
Paisaje # 6 11” x 34”
Impresión láser sobre papel (Serie “Paisaje de Cayey”)
Paisaje # 7 11” x 34 1/16”
Impresión láser sobre papel (Serie “Paisaje de Cayey”)
Paisaje # 8 11” x 34”
Impresión láser sobre papel (Serie “Paisaje de Cayey”)

Galería de Fotos de la Apertura: 13 de abril de 2005

     


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