Miguel Conesa Osuna

Autor: Francisco García Burgos

9 de abril de 2005

 

     El artista Miguel Conesa, nos  presenta sus más recientes obras impresas en ediciones limitadas utilizando la técnica conocida como Giclée.  Estos grabados digitales son convertidos en obras en medio mixto por el artista ya que él las retoca a mano convirtiéndolas en piezas únicas, o sea, que no hay dos iguales.

      Las reproducciones Giclée (se pronuncia “zhee-clay”) fueron originalmente desarrolladas en 1989 como un método sin placa para imprimir gráficas en ediciones limitadas .  Giclée es la palabra en francés para “spray” (rociado, esparcir en partículas menudas), que es la técnica utilizada para imprimir los colores en el papel.  Las imágenes son digitalizadas, manipuladas y guardadas en una computadora para luego ser enviadas directamente a un impresor especializado de alta resolución.  La gráfica en Giclée se ha ganado la admiración y el respeto de los artistas, coleccionistas y museos.  Usada por el Museo del Louvre en París para substituir obras originales demasiado frágiles para ser exhibidas, la gráfica en esta técnica se sale de lo común por su alta calidad en las imágenes.  Además, ya es aceptada por el Museo Metropolitano de Nueva York, Corcoran en Washington D.C., Museo Nacional de Méjico, el Guggenheim, High Museum de Atlanta y artistas como Robert Rauschemberg, Andrew Wyeth, David Hockney y Fernando Botero por nombrar algunos. 

     Miguel es uno de los artistas pioneros utilizando esta técnica en Puerto Rico, ya que él lleva muchos años trabajando obras de arte en la computadora.  De hecho, ha expuesto estas obras con éxito en varios países.  Conesa en primer lugar realiza una pintura, la cual digitaliza por medio de la fotografía digital o utilizando un "scanner" de alta resolución.  Esta pieza luego es trabajada por Miguel en la computadora y haciendo uso de una imaginación inagotable va haciendo diferentes versiones de una misma obra.  Luego la imprime  creando un gráfica que es retocada a mano añadiéndole un toque muy personal y diferenciando un grabado de otro.  Estas obras son consideradas medios mixtos porque el artista utiliza varios métodos para realizarlas.  Usa la computadora, el impresor y luego colores reales, por lo general acrílicos para terminar las mismas.  Es un proceso complicado que el artista domina con gran maestría.

     Los colores que utiliza Miguel Conesa son colores vivos, calientes.  Los rojos, los amarillos y los verdes van en una sucesión armónicamente distribuída a través de toda la pintura logrando efectos  de movimiento sobre una superficie estática. Notamos líneas que cruzan esta superficie y que abonan velocidad a este movimiento.  Estas líneas atrevidas que Miguel utiliza en sus obras son como una marca en las mismas, un tatuaje impreso e inevitable que pulula sobre todas sus obras.

     Conesa sabe que el valor primordial de la obra de arte es el valor  humano cuya vivencia se expresa. Se propone ser mensajero de sueños, traducir el mundo que lo circunda, espejar los sentimientos de su ámbito y de su época, captar la pasión, la lucha, el empeño de quienes están a su lado.  En instantes en que algunos pintan a la manera de otros, Miguel trabaja con expresión propia, no toma nada prestado, al contrario, crea obras muy suyas, con un estilo muy característico que nos colma de emociones oníricas e intemporales.  A través de sus desnudos sensuales de mujeres creadas con una originalidad desusada, se interna en el territorio de lo humano con una visión penetrante alimentada por esos incisivos ingredientes de la comunicación que son la dramaticidad y el sarcasmo. Es inevitable recordar, ante estas figuras de sus composiciones, las imágenes inquietantes, esos amantes, esos seres corrientes e insólitos y otros personajes de agudos perfiles. Algunas de estas damas desnudadas están en actitud de espera, se nos ocurre, perplejas, silenciosas, de pronto parece que nos observaran a nosotros, los espectadores. Y es que el pintor pertenece a esa clase de intérpretes que, más que decir, sugieren. Los personajes, cuando aparecen en sus obras, dominan la escena. El ambiente se adivina, surge de ellos.

    La base de Miguel Conesa es el oficio, la experiencia. Su pintura es el mejor ejemplo de una maduración paulatina que es, por un lado oficio, y por el otro , madurez espiritual traducida en un doble planteo estático y emocional que el uso de la máquina no ha podido afectar.